舞台上。
定音鼓密密的敲击起来，带着一种压抑的气息，一声声都敲击在每一位观众的心头，某些变化即将到来。弦乐群用短促而又紧张的运gong拉弦与定音鼓紧密的配合，宁静安详的海面上，海浪开始了翻涌。木管组悄悄加入了弦乐群当中，天色开始黑了下来。
长笛带着风的呼啸，在弦乐群营造出的海面上一闪而逝，低音长号踏着沉重的脚步从远处渐渐逼近。
一切，都在预示着一场暴风雨即将来临！
吉他声在长笛的来回穿梭之中乍然奏响，急急的但是绝不仓皇，海燕勇敢地飞向了翻涌澎湃的海浪，在汹涌的浪尖之中寻找着突破的路径。
定音鼓敲击得更加密集了，一阵紧似一阵，低音长号的沉重脚步逼得越来越近，浓密的乌云笼罩了整个天空。长笛的演奏渐渐走向了高音位置，来回穿梭的速度越来越快，它的音色也变得越发凄厉起来。与此同时，弦乐群和木管组用大段大段不协和音程的演奏，让乐曲的整个氛围越发显得凝重而又紧张。
吉他声已经被大团大团的乐音严密的封锁住了。偶尔一两声吉他窜出弦乐群的包围，长笛立刻又把它“吹”了回去；有时候吉他已经绕过了木管组的防范，弦乐群又会再次把它拉进深渊。
低音长号的脚步越来越近、越来越沉重，次中音长号和圆号同样加入了它的行列，包围圈在一点一点渐渐收拢。毫无疑问，如果吉他无法突出重围，等待它的就将是倾覆和毁灭！
勇敢的海燕，即将在暴风雨中葬身深海！
舞台下。
观众们全都神情凝重，目不转睛的盯着舞台上的叶梓和乐团。仰赖于瓦伦丁浅显易懂的音乐语汇和申交96位演奏家的出色演奏，所有的观众都听懂了这段音乐所要描绘的情景，每个人的脑海里似乎都回想起读书时曾经学习过的那篇著名的文章。
在苍茫的大海上，狂风卷积着乌云，在乌云和大海之间，海燕像一道黑色的闪电，在高傲的飞翔！（PS:摘自中学课本《海燕》第一段）
这是多么神似的描绘啊！
几只长笛凄厉的吹奏，便将肆虐的狂风描摹得淋漓尽致；弦乐群和木管组的大段不协和音程，不是那浪花翻涌的漆黑海面又是什么？乌云的逼近和压得越来越低，在低音长号的脚步声中已经让每一位观众全都听得清清楚楚。
难道瓦伦丁这个F国作曲家同样学习过这篇文章吗？
这个念头一闪而过，所有观众便为吉他所代表的海燕的命运担心起来。
舞台上。
叶梓抿紧了嘴唇，腰板ting得笔直，目光凝聚在了一个焦点上面，直视着前方。虽然这样的动作并不是最标准的古典吉他演奏姿势，但是他的演奏却完全没有受到任何影响。
叶梓左手的手型、指法变化看上去似乎并不快捷，但是瓦伦丁在第三乐章中为演奏家设置的高难度障碍在他手里似乎完全都不存在，每一个单音、每一个和弦、每一个变化都无法让他感到丝毫的为难。他不需要省略某几个不太重要音符来降低左手按品的难度，他也不需要简化某些左手的和弦指法来让右手的弹奏更加流畅。任何难度在他的手里都是那么自然而然的就演奏了出来，让人似乎感觉毫无难度的演奏一样，但是如果其他人进行尝试性的演奏，那么他就会知道这样的难度已经大大超出了他的想象。
六七品甚至十品以上的跳奏？没有问题。
大横按连接大横按？也没有问题。
大横按连接大横按再加独立手指变换按品？嘿嘿，小卡司一件。
32分音符的连续急奏？64分音符的超速急奏？有点意思，那就放马过来吧！
相比左手，叶梓的右手丝毫也不逊色。
击弦的准确性，毫无问题。
击弦的力度控制，轻重自如。
击弦的音色变化，随心所欲。
跟左手的相互配合，默契于心。
左右手交织在一起，叶梓的双手轻轻松松完全驾驭了第三乐章中所有的高难演奏技巧。
瓦伦丁创作的这首《马洛卡协奏曲》在西方古典音乐界赫赫有名，除了旋律优美动人、乐曲结构精密完整等等作曲方面的因素，第三乐章中大段超级难度的古典吉他演奏技巧也是其中的一个原因。除了轮指技巧以外，瓦伦丁将古典吉他能够展现的难度技巧基本上都用到了第三乐章当中。“望之生畏，艰深复杂，艰难的挑战。”这是《马洛卡协奏曲》的首演者、享誉世界的著名古典吉他演奏家约翰.威廉斯对第三乐章难度技巧的评价。
能够演奏这首《马洛卡协奏曲》，对于一个古典吉他演奏家来说在古典吉他这样乐器的演奏上就已经登堂入室，如果能够完美的驾驭第三乐章当中的超级难度，那么这位演奏家的水准就是世界级的。
这是西方古典音乐界公认的事情。
叶梓现在的演奏就已经完全达到了这样的程度，哪怕这只是他的第一场公开音乐会演出。完成了这首《马洛卡协奏曲》的第三乐章，那就足以表明在古典吉他的演奏技巧方面，已经没有任何能够困扰他的难题。
舞台下。
观众席里鸦雀无声，所有人几乎全都屏住了呼吸，眼睛一眨不眨的盯着舞台上的那个年轻身影，盯在他的手上，盯在他的脸上，盯在他的每一个动作、每一个表情上面。观众们可能并不知道他们现在看到的是多么高难的演奏技巧，但是仅仅从叶梓双手的动作和他的表情就能知道，这一段演奏，叶梓付出了极大的心血。
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